第三千六百四九章 光照和特效（1 / 2）

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既然这要在华夏高科大楼拍了，那程龙带着小房子也在这上沪暂时住了几天，来思考要怎么利用这华夏高科的大楼来拍电影了。首先来说，像是什么飞鼠服飞到大楼里面这么一个东东那肯定是要有的，除此之外那小房子将来还要在大楼的玻璃幕墙上爬行什么的，总之这花头可是很多很多的！不过这花头大概想好了之后，贾鸿渐并没有按照程龙的习惯就收工或者是准备开拍了，他这边还要找另外的人过来确定一些事儿。找什么人过来？灯光师和特效师啊！在这么一个年头，按照好莱坞的最新流行的习惯，那电影开始前期筹备的时候就要让灯光师和特效师加入进来，这样人家从一早就可以知道电影里面有什么镜头是需要特效的，然后人家就可以准备了啊！

特效师准备就不用说了，灯光师准备什么呢？实际上灯光师的作用那大的很呢！简单的说来一个科幻场景或者全cg制作的场景里面，这一个怪兽啊一个机器人啊身上的材质反光之类的，这些是可以通过电脑来调的，但是人物身上的呢？人物这么一个影像那是实景被拍摄下来的啊！这到时候后期可以调整也不能跟完全制作出来的虚拟cg一样随意可以调整，肯定是有一个调整的界限和范围的！像是8090年代的很多特效为什么一眼就能让人看出来是假的？主要是那个时代主要用的是“纸片特效”就是把一个胶片上的人物给“剪下来”“贴在”另外一个胶片上——当然了，实际上那么一个古老年代的特效并不是这么拍的，那个年代实际上是玩儿棱镜的。

用棱镜怎么弄？实际上就是说镜头分为近景和远景，近景可能就是摄影棚里面的一个环境拍摄，远景可能是摄影棚另外一边的一个非常大的背景图片。这样通过在镜头前面放上棱镜调整到合适的位置，可以让这近景和远景一起进入摄像机的镜头，那就等于是“合成”了。但是因为背景照片和真人在摄影棚里面拍摄的时候，总不可能光照条件完全一样，于是这么合成了之后就会显得近景的人物可能比本来应该有的光亮度亮了一点或者暗了一点，这就容易让人看出来问题了。不过这些还是国外的技术，咱们中国早期实际上连抠像和这种棱镜拍摄都不会！到了80年代的时候进口了一批美国的机器了，那才会了！

那时候中国没什么人听说过蓝幕抠像，更没有见过。中央电视台从美国进口了一台ado特技机，《西游记》剧组拿来先试拍了《除妖乌鸡国》里孙悟空变成小猴子跳到桌子上和王子秘密谈话那个镜头。把六小龄童在蓝幕前做的跳的动作拍下来，再和事先拍的背景合成。就是用ado机把孙悟空缩小，顺着动作节奏往上一提，就上了桌子，这的确不难。但后来剧组发现，所有的人都象纸片一样，不是立体的，根本不敢转动，这是怎么回事呢？《计收猪八戒》和《三打白骨精》里有几个镜头特别明显。剧组反复尝试也找不到解决办法，后来才晓得，因为有种软件没有买，所以立体的效果无法实现，而这种软件要5万美元。没时间也没钱补救了，所以《西游记》里很多场景是纸片人。

蓝幕抠像最忌讳颜色冲突，这个道理也是拍着拍着才知道的。但《西游记》里的人穿衣服五颜六色，背景幕布只能也做了各种颜色的，以备更换挑选。有时候颜色太杂了，还要多次合成才行，比如最后一集老乌龟驮师徒四人过通天河的镜头，就是四个人分别合成的。合成工作必须回台里完成，现场是看不到的。这样的效率奇低，而且不知道拍摄效果如何，所以有好多特效镜头都是废的，即使勉强能用也有各种瑕疵。甚至西游记里面还有很多在云层上飞行的场景，那时候剧组没有专门的航拍设备，天空和云彩背景都是坐飞机的时候和机长商量好，让摄像师到驾驶舱里拍摄的。另外坐汽车、坐火车、坐缆车等各种交通工具时，都注意拍摄各种背景。

然后贾鸿渐还记得看过一个当年在央视西游记剧组里面工作人员的访谈，那里面可是说了早年间做特效的不容易的——人物有了,背景也有了,似乎就可以在“ado”特技机上合成为一幅完美的画面了?但问题还远没有完,这里面有很多学问。首先,人物的身上要绝对避免有与背景的幕布相同的颜色。不然,就会在画面上出现空洞,露出背景来。他们原来以为只要有了蓝幕就可以解决一切问题了,其实不行!被“抠像”演员身上的任何一种颜色都要避讳和背景相同。他们做了许多块各种颜色的幕布,因为服装有许多是已经做好的,所以避讳那种颜色是个麻烦问题,《西游记》中的人物个个色彩斑斓,不同的衣服就要用不同的幕布,包括脸上的颜色。