第七十六章 谈梦想(2 / 2)
“最近做评委的一段时间,我看了很多的电影,那叫一个烂啊,连基本的章法都算不上。叙事完整,营造可信度,这是标准,但放眼全世界,几乎没有像中国这样不重视剧本的!”
“我首先是个编剧,然后才是导演,所以,我对于剧本的要求是超过电影本身的”
“现在整个从业环境,商业元素越来越强烈,不会再把电影当成一个很神圣的事情来做,所以导演营造的氛围很重要,你能给演员什么东西,让他们对电影,对这份职业,怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解,和你自己的理解有差别时,你选择什么样的方式去沟通、解决,凭什么让对方信服你,这是导演最大的难题。”
“还有一点,我们的独立电影似乎一直在原地踏步,94年,王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹,那里面的技法全场惊艳。但是五年过去了,能让人记住的电影还是只有《冬春的日子》,电影三年就会更替一批观众和审美口味,作为导演还在走前人的老路,这是非常可怕的事情。”
“无论新导演还是比较成熟的导演,他们通常会犯一些相同的毛病。比如,喜欢将纪录片和剧情片结合在一起,中国做得最好的就是《三峡好人》。但它已经是巅峰了,后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候,那些新人导演还在做这种尝试。另外,我觉得中国独立电影有八成的人都会采用长镜头,以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好,但我确实认为那些片子的质量很低,声音差,字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一,题材很匮乏,它们缺少让观众产生兴趣的能力,更达不到与现实合理的联系。”
“电影还是应该距离观众更近一点的好,否则,真的没什么人愿意看你的作品!”
“现在的观众可不像以前那样,他们对于电影的要求越来越高。不止是中国电影,全世界的影视产业除了好莱坞的特效片,都在面临着一种回归——讲故事的回归。”
妈蛋,你是来砸场子的吗?
不止是孟飞,就连一干评委也想不通沈临为什么要主动提起这些。
“如今,国内市场在逐步成熟,烂的电影收获高票房的现象也会越来越少,我相信随着时间的继续流逝,国内会涌现一批文艺片大师,也会涌现一批商业片大师,西宁青年电影节会是他们的第一站!”
说白了,国产电影想要更进一步,一是靠商业片,还有当然要依靠文艺片。可由于各方所限,不管拍那种类型的电影,都形成不了一条完善成熟的产业链。
即便到2017年,也只能靠冷门搏惊喜,靠情怀去蒙人。
比如恐怖片,两大关卡:不许有鬼!不许太吓人!
再比如科幻片,还是两大关卡:我D领导,我阶级万岁!
再再比如灾难片,卧槽,国内有灾难片么?
甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时,得精确到“用铁棍打还是用木棍打”,“打头还是打后背”,这玩意关系到过审。
所以说,张一谋、冯晓刚也好,贾璋柯、王晓帅也罢,他们理念或许不同,但有一点:都是戴着脚镣在有限的空间里完成创作。