第148章 庐州工作室（1 / 2）

优秀的编剧转做不了作家，作家却能转做优秀的编剧，写海岩剧的海岩、写贺岁剧的王朔、写军旅剧的都梁、写《一九四二》的刘震云，写《奋斗》的石康，都是优秀的作家，然后有电视电影改编邀约，转行做了编剧。

造成这样原因的本质就是，作家拥有原创故事的想象力，而编剧只有加工成品的能力，想象力是天生的，加工能力是后天训练的。中国的很多编剧，在技巧方面，绝对没话说，很多剧本的转场安排，都是相当出色的。

但是，他们就是缺想象力。

所以写得结构再完整的剧本，拍出来后，仍然可能是一坨屎。

早在七、八、九十年代的时候，很多大文豪的作品，充满着思想性的作品，被编剧本改编，最有代表性的就是余华的《活着》。这些作品用文艺手法的改编，把故事讲出来，获得了很高的评价，在国际上拿了很多奖。

然而到了商业片时代，没有文学作品的支援，需要编剧自己去发挥创作能力，那就完蛋了。十个有九个编剧要扑街，铸就了国产烂片的巨大名头。而随着网络文学的兴起，原创的IP内容增多，才渐渐的爆发了一批优质的电视剧、电影。

所以从一开始，影视圈很多人就把作者和编剧的地位弄颠倒了。

认为是编剧成就了影视作品，电影电视火了，那是导演的功劳，那是演员的功劳，那是编剧的功劳，唯独忘了算作者有多少功劳。甚至有些编剧还堂而皇之的认为，自己的改编能力很强，火是自己的本事，不是原著，只是他选择了某一部小说来改编而已。

这大概也是影视圈的怪现象之一了。

八月天的夏日，正是一年最炎热的时候。

小洋楼里的空调呼呼吹冷风。张谭就躲在空调屋里，闭关写剧本。

他没学过编剧这个专业，说实话外行人是很少会直接去写剧本，但是张谭的编剧能力却也不是瞎吹的。电视剧就是剧本的成品。很多编剧在编写剧本之前，都要看很多不同题材的电视剧，以在脑子里给剧本打下一个框架。

剧本最难的部分，无疑就是分场景分镜头，每一场每一场很细的场景镜头。这一点是张谭不具备的能力。

而张谭的优势则是他脑子里有很多现成品，83版和94版这两版《射雕》，几乎都烂在心里了，03版央视的《射雕》也看过几次，可以说里面很多经典场面，他都记忆深刻。当然只靠着这些记忆，是写不出来剧本的。

剧本是对整个导演流程的阐述，如何转场、如何留白、如何让演员自由发挥，都有严格要求。

奈何走了刘长山三人，却留下了他们的半成品剧本。

张谭不至于矫情到有半成品而不用的地步。事实上刘长山三人这一版的剧本虽然毛躁了一点，但大部分的转场、铺垫都做得不错，可以直接拿来套用。

半成品的剧本，加上张谭的经典画面。

这样组合出来的剧本，绝对不会差。

这是张谭的底气所在。

“当年暑假的时候，所有电视台都在播放金庸的武侠剧，想转台都没地方转台，只能强迫自己看了一遍又一遍，差点成了梦魇。现在就是你们这些蹂躏我多年的武侠剧，报恩的时刻了。能不能重现你们往昔的精彩，就看这次剧本写得成功或不成功了。”

啪嗒。

手指在键盘上敲打文字。

日外。

日内。

某某场景。

道具描写若干。

某某演员念某句台词。

哪个地方需要加表情加动作。

第一场景戏和第二场戏的内容多寡。

张谭写剧本的速度，简直就是文思泉涌一般，分分钟就能写出一个场景。脑子里的印象。在他写小说的时候，拼命往外冒，现在写剧本，同样拼命往外冒。哪怕有模糊的地方，张谭处理方法也很简单，就是留白。

再完美的剧本。导演执行起来的时候，也不一定会严格遵循。

相反，导演的临场发挥，也是一个比较重要的部分，好的编剧，懂得在该留白的地方留白，让导演和演员去自行发挥。有半成品剧本打底，还是初哥的张谭，无疑已经算是半个好的编剧了。

……

张谭闭门谢客，世界未曾因为他而停止转动。

《射雕英雄传》在张大胡子、于敏、赵剑等人的带领下，已经初步的把电视剧所要涉及到的外景取景地，都已经选择好了。蒙古大漠部分则在内蒙拍摄，桃花岛部分则在舟山那边的一个桃花镇拍摄。