278 导演视角（2 / 2）

兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲大量的利益，就为了最终剪辑权。”

好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。

每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同时也是观众观感的全面革新。

比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。

但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。

目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激烘托出来。迈克尔-曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。

不过，在迈克尔-曼的镜头之中，他有意放慢整部电影的节奏，以一种缓慢的镜头营造出一种流光溢彩的流动感，继而形成一种无形的张力。但整体而言，他还是没有摆脱类型片的主流风格，包括机位的设定、镜头的切换、灯光的使用等等。

兰斯现在正在努力的方向，却是试图打破类型电影之中不可舍弃的与“现实性”的关联，而采用与众不同的光线塑造、寓意深远的画面质感、天马行空的镜头组合将观众与现实的联系切断，从内核思想到外在形态上，让观众脱离“这是一个发生在洛杉矶特定故事”的框架，而融入“这是一个社会的普遍形态”的泛情绪化之中，将剧本那庞大的主题核心挖掘出来。

这不仅仅是大胆的，甚至可以说是疯狂的。

其实，兰斯在“上帝之城”中曾经尝试过，不过由于故事题材的特殊性，兰斯必须保留属于里约热内卢的特色，将贫民窟与社会根基之间的联系展现出来，所以兰斯并没有真正打破桎梏。这一次，“借刀杀人”的故事背景其实与洛杉矶没有直接联系，安排在洛杉矶这样的大城市，更多是营造出世界的恢弘感，兰斯希望昂首阔步地取得突破。

海登长长吐出一口气，隐隐约约地可以感受到血液之中的沸腾，难度越大，就意味着挑战越大。当初海登离开了电视剧剧组，选择了成为兰斯的合作伙伴，不仅仅是因为他们的童年情谊，更因为海登知道，兰斯不是一个保守之人，他总是会不断冲击自己的极限，无数的奇思妙想就像是一场豪赌，要么赢得一切，要么一无所有。

现在，继“上帝之城”之后，挑战又再一次到来了，海登不由就开始亢奋起来，即使现在他根本一点头绪都没有。这，才是他想要的职业生涯。

“呼……”海登深呼吸了一下，“再告诉我更多，再告诉我更多。所以，你对于角色的构思是怎么样的？”由于没有任何头绪，所以海登需要深入了解兰斯的想法，期待着能够碰撞出火花。

兰斯沉吟着思考了一会，他需要做的，是剥离脑海里关于原版电影的镜头，摆脱迈克尔-曼对电影的设定，然后根据自己对电影的构思和架构来重建画面，从角色开始……

于是，兰斯的脑海里缓缓浮现出一辆红色的出租车，在一串奶黄色的灯光之下穿行，那明亮的灯光并不张扬，反而是被限制在了一个圆圈里，几乎无法支撑起夜色的重量，所以整个夜幕缓缓下沉，只剩下一点点灯光连成的光链在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那辆出租车就在夜色之中悄无声息地行进着，宛若一座漂浮的孤岛。(未完待续。)

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