第一百一十三章 电影牛逼就能嚣张？（2 / 2）

这些导演无法想象摄影师是如何扛着一个摄像机跑的飞快并能与吴邪始终保持这样一段固定的距离？

这才是这段长镜头里最不可思议的地方原本以这个年代的技术不可能实现因为不可能始终保持距离甚至不可能有人手持摄像机跑得这么快。

曾志韦可是踢足球出身的龙虎武师别看他的个头矮但是身体素质极佳跑起来更是飞快。

萧炎让他全力奔跑吴邪自然能轻易追上但是摄影师可没这个功夫。

所以这场戏是由萧炎亲自上阵是他扛着一部摄影机跟着两位演员跑了一整条街。

最后剧组一算距离这三人竟然跑了接近一千米。

曾志韦演完时都累得蹲下直喘气差点跑吐了。

吴邪却脸色不变一副还能再拍一趟的气人表情。

但最惊悚的还是扛着25斤重的摄像机一路跟随两人跑完全程的萧炎。

这就过分了萧炎在拍完后还只是喘着粗气比曾志韦恢复的都快简直不是人！

也正是有萧炎这个不是人的怪物这段20年后都要依靠电脑特效和新式装备才能拍出来的镜头此时居然没有丝毫斧凿的痕迹完全有资格拿下任何电影节的“最佳摄影”奖项因为全世界只有中原娱乐能拍出这样的镜头。

但就是不知道这个奖该颁要给只拍了这一段的萧炎还是颁给黄岳泰。

这段载入史册的第三视角长镜头过去后剧情开始按照原版发展。

但与原版乏善可陈的技术层面萧炎在这部电影里极为讲究对光的运用总是采用罕见的角度拍摄以及各种色彩滤镜的使用这使他的版本强出原版几个档次。

台下的导演们越看越觉得不对劲这部电影的色彩为什么那么丰富？简直有一种油腻的感觉就像油画？

这就要归功于萧炎从蔡司那高价买到的一块f095镜头他将这块价值二十万英镑的镜头稍加改装后安装到了摄象机上。

这块f095镜头带来的巨大透光量使得他在拍摄室内景物时不需要人造光源甚至点上几根蜡烛就够用了。

这么奢侈的拍摄手段这帮大导演可没资格享用。

要知道单是这20万英镑就打破香港电影的投资记录了谁有这么大的手笔？

萧炎不光有这块f095镜头的加成这部电影光是各项设备的租借就达到20万英镑胶卷也都是订购的贵价货也就是说光在拍摄器材和胶卷方面他就花了四十多万英镑差不多三百多万港币。

这样好的设备打底再加上无论是室外风景还是室内空间萧炎在构图用光上都极其用心成像后就像是一幅幅流动的精美油画随便拉出一幅都能挂到墙上。

这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗开头那段奇迹般的长镜头再加上精心的构图罕见的拍摄角度油画般的画面光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。

此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血丈夫在股灾中破产跑路身边还带着一个三岁大的女儿生活在一座刚刚经受股灾摧残的混乱城市里。

电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态包括女主角出现后也是一副孤独和缺乏安全感的状态。

男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种bug？

嗯……萧炎对此完全没有考虑李姐万岁！

这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充特别是对白修改的很文青。

萧炎表示很喜欢这部电影就该文青一点绝对不能太俗气。

电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知借助音乐互相了解彼此释放自己的过程。

第一段剧情男主和女主的相遇没有波澜壮阔的情景没有排山倒海的表白而是在喧嚣繁杂的闹市凭借一首美妙的音乐连接了一对失去灵魂的男女。

这是两只行尸走肉的野鬼在不经意撞间见了另一个自己仅仅几个眼神和寥寥数语便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。

这个情节虽然简易但默契十足在萧炎镜头的加成下逼格瞬间碾压了99%的爱情电影。

吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”用七十年代的标准来看当然能评个五星而且非常符合男主角被女甩的心态。

萧炎在开拍前就提出要求一两首国语歌是打通台湾市场必要条件将来进入国内也需要国语歌所以全是英文歌也不妥于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。

黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士这时候当然又觉得自己是如此的不堪。

他们已经在疯狂学习但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态因为越是追赶差的好像越多？

当然了流行音乐说难听点就是口水歌档次并不高。

但问题是在单纯配乐方面他们似乎也远不如吴邪差得更多。

而且口水歌也分高低有些口水歌也能登上大雅之堂比如吴邪创作的第二首歌便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。

天色已黑男主不再唱白天的口水歌因为白天他唱的是那些人们爱听的歌这样才会有人给钱。而夜晚他开始唱自己的歌陶醉忘情的唱即使人来人往也不会停下。

这时男主角屌丝心态发作画面切到一段回忆杀大意是他当时创作不出满意的作品美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人只有想起美好的事物和记忆你才会写出最好的歌曲”。

男主这时想起了与前女友愉快的回忆于是当场蹲坐在路旁内心在一种强烈的冲动下只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。

然后嘛当然就是开始了自弹自唱……

远隔重洋日复一日。

我逐渐变得忧郁。

我可以在电话里听见你的声音。

但这并不能减轻我的悲伤。

如果再也不能与你相见。

我们又怎么能够说永远？

无论你去何地。

无论你做何事。

我都将会在这里等你！

无论怎么样。

无论我多悲伤。

我都将会在这里等你！

我始终都认为。

我们的感情会天长地久。

我听见你的笑声我品尝眼泪。

但此刻我已不能接近你。

…………

这么牛逼的一首歌当然不能让男主一个人干唱那多尴尬啊！

珍妮小姐姐出场了她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。

她说你的歌肯定是为某个人而写的你应该很爱她。

这还用说嘛歌词就摆在那里呢。

吴邪创作的这首英文歌素质极佳即便以二十年后的标准依然能评上五星搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。

开场两首歌马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。

但这两首歌还只是开始随着他与她初次见面后他返回家中看到女友的照片再次触景生情于是又一首国语歌出现了。

这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的他知道再多找一找还会有更好的选择但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价又能跟剧情应景那还何必继续寻找呢？

这首歌比较考验歌手唱功吴邪当然没问题但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改这可太小时代了。

这也是大佬另一个采用这首歌的原因小时代的歌抄了就抄了根本不用讲道理。

黄沾等人再度无语这又是一首让他们汗颜的神曲貌似这样的神曲还有6首看来他们今晚注定了要被吴邪一人打击的体无完肤了。

其他的观众却都在享受着一场视听盛宴萧炎在镜头和色调上的讲究吴邪在音乐上的毫无保留真的为观众创造了一场视听的盛宴！

他和她相遇之后便是逐渐相知的剧情了……

这时画面来到钢琴店她希望他教导自己弹钢琴于是她弹钢琴他弹吉他一句一句慢慢配合随后他和她开始合唱他们互相看着琴弦和琴键这个世界似乎只剩下了他们。

萧炎在这个镜头里使用了类似王家卫的升格镜头和延时摄影再加上独特的拍摄角度真的给人一种全世界就他们两个人的感觉。

他和她就在这种奇妙的镜头里合唱了第四首歌——“waybackintolove”又是一首20年后也能评五星的经典歌曲。

黄沾和顾嘉辉等人已经开始麻木他们觉得自己已经跌到谷底再多的打击也无法让他们动容了。

但还是没想到下一个打击会来的这么如此之快。

他和她在巴士上他终于敞开了心扉直面曾经的回忆这时候自然又是透过音符来表达。

这首“风往北吹”自然是国语歌这是电影中第4首能评上五星的好歌。

此时电影还未过半却已经有了四首足以拿奖的神曲现在连外行观众都觉得不可思议吴邪一个人怎么能创作出这么多牛逼的歌曲？他怎么能这么天才？

电影剧情还在继续发展他随她回家做客她请他在自家店铺里给她修吸尘器……然后她也邀请他回家做客他看着她用德语与奥地利母亲交谈看她的女儿满地乱爬……

电影发展到这里既没有床戏也没有拥吻更没有争吵和喋喋不休甚至没有**的语言和暧昧的眼神。

但正是这样的平凡相处更让人信服更让人舒服更让人内心触动。

他这时已对她有些动心于是请她给自己的曲子填词。

而她也恢复了神采晚上去便利店时独自走在空无一人的街头心满意足的拿着他的乐谱唱着自己刚刚填好的新鲜的词这首“ifyouwantme”配合长长的路寂静的夜偏执的女主角又寂寞又美好。

他这时也在回忆伴随着一首“drenched”。

这首歌之后他说他决定去台北她以为他要去找那个他爱的女孩但他是想跟她一起只是他们都无法开口。

于是两个很穷的人去酒吧找鼓手贝司花了两千块找录音室。

那个录音室的负责人起初看不起这些像流浪汉一样的杂牌军可最后被他们的歌声征服了帮助这些人录制了一张demo。

这首歌便是“nothing''sgonnachangemyloveforyou”又一首五星神曲甚至要比先前的“此情可待”更加经典。

晚上他和她待在录音室里他终于提出希望她和他一块去台湾。

但是她不能走她有一个三岁大的女儿还有一个刚刚回来的丈夫。

两个人在寂静的录音室里又一首“thehill”被女主弹唱出来。

但此时观众已经被一首接一首的神曲刺激的麻木了再多的神曲也无法刺激到他们反而是进入高潮的剧情更加吸引着他们。

他已经知道她不会跟自己走于是带着录好的demo决定回台湾追寻音乐的梦想。

临走之前两人一同登上了太平山远眺着似乎恢复了生机的香港全景但此时他和她心里都清楚他们没法一起走他们没有未来。

所以当他问她：“你爱他（她丈夫）吗？”

女人用德语说：“我爱的是你”。

但是他没有听懂她也不会直白告诉他这是不能说的。

就这样两个互相拥抱取暖后的男女没有生离死别的恸哭没有落花如雨的渲染只有一个深深的拥抱一句无言的呢喃。

男主角默默地离开了为自己的音乐梦想也为了自己曾深爱过的女人。

她的丈夫也回来了他们会重回原来的生活为了让女儿拥有一个健全幸福的家庭。

这或许是最合理的结局两个人在这颗浩大的星球上相遇了一次一起唱了很多歌在美妙的音符里一切都已经达到最完美的状态那就只能让它停在那儿好了。

他临走之前送给了她一架钢琴没有告别独自离去。

她在窗前弹着钢琴丈夫与女儿环绕身边。

整个镜头干净利落不多一笔也不少一句。

结局伴随那首“nothing''sgonnachangemyloveforyou”全片在充满光明的画面中结束了。

这样的电影不难解读这就是一部该客气的客气该温情的时候温情该感动的时候感动该告别的时候告别该落幕的时候落幕的电影。

全片清清爽爽一丁点也不拖泥带水。

最后没有一个人受伤没有一个人遗憾没有一个人念念不忘。

他和她分享完了心事然后朝着自己的光明未来各自奔去。

至于他们的将来会怎样这样的问题实属多余。

现在与其纠结这个问题不如想象一下那边的两大家族会怎么报复萧炎和罗峰？

这才是很多人心里想看的好戏——“电影的确是牛逼了但你电影牛逼就有了跟黑社会硬肛的资本吗》”